1962
IX Salão de Artes Plásticas – Escola de Artes da UFRGS, Porto Alegre.
Menção Honrosa – Desenho.
1963
Exposição de alunos de Vasco Prado – Desenho.
1964
Coletiva de Artistas Gaúchos – Galeria Espaço, Porto Alegre – Desenho.
1965
Exposição de alunos de Iberê Camargo – MARGS, Porto Alegre – Pintura.
1967
Exposição Coletiva de Artistas Gaúchos – Galeria Leopoldina, Porto Alegre – Desenho.
1968
Exposição Coletiva de Gravadores Brasileiros – Inglaterra.
Convite da Universidade de Essex, com Marcelo Grassmann e Dora Bazilio – Brazilian Artists of Today.
1969
Galeria IBEU – Rio de Janeiro – Gravura.
Salão Nacional de Arte Moderna – Rio de Janeiro.
Prêmio Isenção de Júri – Gravura em metal (litográfica).
II Salão do Artista Jovem – Museu de Arte Contemporânea, Campinas.
Medalha de Bronze – Água-forte.
1971
Exposição Coletiva – Esphera Gateira de Artes, Porto Alegre – Gravura em metal.
Exposição Coletiva – Ciclo Galeria, Porto Alegre – Gravura em metal.
1972
Salão de Artes Plásticas da Ilha de Santa Catarina – Florianópolis – Gravura em metal.
Exposição Internacional de Gravura – São Paulo – Artista convidada.
Exposição de Artistas Gaúchos – Cassino Miguez, Punta del Este, Uruguai – Gravura em metal.
III Bienal Internacional de Gravuras – Buenos Aires – Gravura em metal.
1973
Mostra Coletiva – Feira de Nanasawa, Japão – Gravura em metal.
1975
Mostra Coletiva – Galeria Eucatex-Po, Rio de Janeiro.
Obras premiadas no Salão Nacional.
1976
Mostra Arte Agora I – Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
Artista convidada, representando o Rio Grande do Sul, com 15 gravuras em metal.
Salão Nacional – Rio de Janeiro.
Prêmio Isenção de Júri – Pintura.
1977
Salão Panorama da Arte Atual – Museu de Arte de São Paulo (MASP), São Paulo.
Gravura em metal – Artista convidada.
Salão Brasileiro de Arte – Rio de Janeiro.
Exposição em homenagem ao poeta Mário Quintana – Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
Secretaria de Educação e Cultura do RS – Gravura em metal.
1978
Club del Grabado – Montevidéu, Uruguai.
1979
IV Exposição de Arte Brasil/Japão – Tóquio e Kioto (Japão), São Paulo e Rio de Janeiro – Gravura em metal.
1982
Aniversário da Galeria Singular – Porto Alegre.
I Mostra de Gravura Cidade de Curitiba – Curitiba, Paraná.
1984
25 Anos da Galeria Bonino – Rio de Janeiro.
1987
Atelier 65 Arte – Porto Alegre.
Atelier Cristina Gonzáles – Porto Alegre.
1988
I Exposição de Belas Artes Brasil/Japão – Fundação Mokiti Okada, São Paulo.
1992
Projeto da Vida – Instalação.
Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
Instalação composta por 12 módulos de tecido de algodão (3,5 × 1,6 m) e 1 módulo de 7,0 × 3,2 m, na fachada do prédio.
Mesma instalação apresentada em:
– Garagem do Metrô Menezes Cortes, Rio de Janeiro (ECO 92)
– Estação Sé do Metrô, São Paulo
– Palace of Fine Arts, São Francisco, EUA
1993
Casa de Cultura Lauro Alvim – Rio de Janeiro – Pintura.
1995
Exposição e leilão de gravuras para entidades beneficentes – Toronto, Canadá.
Exposição com a artista mexicana Judite Thomamichel –
Instalação pictórica Me Dejas Loco América – Toronto, Canadá.
1997
Coordenação da instalação pictórica Me Dejas Loco América.
Projeto com 20 artistas plásticos gaúchos, uruguaios e argentinos, em homenagem à I Bienal do Mercosul e aos 128 anos do Mercado Público de Porto Alegre.
Instalação realizada no Largo Glênio Peres (Porto Alegre), com permanência de dois meses, seguida de itinerância por Canela, Passo Fundo e Santa Cruz do Sul.
1998
I Bienal Sul-Americana de Pintura Ponche-Be – Porto Alegre.
Primeiro Prêmio.
A obra premiada seguiu para a Espanha, integrando a Exposição Balconadas.
Brazilian Art ExpoCanada 98 – Toronto, Canadá.
1999
Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros – Prefeitura de Toronto, Canadá.
Exposição do Grupo de 18 Artistas – Instalação Brasil 500 Anos: Navegadores de Imagens.
Usina do Gasômetro, Porto Alegre.
A obra foi composta por 18 módulos em forma de velas de barco, inaugurada em 21/12/1999.
2000
Exposição do Grupo – Usina do Gasômetro, Porto Alegre.
Registro fotográfico da instalação Brasil 500 Anos: Navegadores de Imagens, por Irene Santos, preservando visualmente a obra após o roubo das peças originais.